- Karya seni rupa adalah karya/ciptaan yang keindahannya dapat dinikmati oleh indra penglihatan dan indra peraba saja, yang juga memberikan pengalaman langsung secara kreatif. Dilansir dari Buku Pendidikan Seni Rupa Estetik Sekolah Dasar 2020 oleh Arina Restian, karya seni rupa terbagi menjadi dua macam, yakni Karya seni rupa dua dimensi Karya seni rupa dua dimensi adalah karya yang memiliki ukuran panjang dan lebar serta dapat dilihat dari satu arah saja. Contoh lukisan seni lukis, gambar seni grafis. Unsur-unsurnya; garis, bidang, warna, gelap terang, dan tekstur. Karya seni rupa tiga dimensi Karya seni rupa tiga dimensi adalah karya yang memiliki nilai dan ukuran panjang, lebar, dan tinggi, serta dapat dilihat dari berbagai patung seni patung, keramik seni keramik, candi seni desain/karya arsitektur. Unsur-unsurnya ruang dan volume isi. Baca juga 9 Unsur Seni Rupa Unsur-unsur seni rupa Seperti yang dijelaskan di atas, ada beberapa unsur yang tergabung dalam karya seni rupa dua dimensi dan tiga dimensi. Berikut rincian mengenai unsur-unsur yang terkandung dalam seni rupa dua dimensi atau tiga dimensi Garis Garis adalah suatu goresan, batas dari suatu benda yang merupakan sisi dari sebuah bidang. Batas yang dimaksud merupakan suatu gabungan dari titik ke titik lainnya yang memiliki kesan dan menghasilkan berbagai bentuk.

- Dalam bidang keilmuan, kritik menjadi tanggapan evaluatif untuk menilai dan mengoreksi suatu gagasan yang dapat terjadi di segala bidang kehidupan manusia. Dengan demikian, kritik seni rupa berarti analisis dan penilaian atas kelebihan dan kekurangan pada karya. Kritik seni merespons, menafsirkan makna, dan membuat penilaian kritis tentang karya seni tertentu, yang membantu pemirsa memahami, menafsirkan, dan menilai karya seni. Sejalan dengan perkembangan pemikiran dan kebutuhan masyarakat terhadap dunia seni, kegiatan kritik berkembang dengan berbagai fungsi sosial lainnya. Kritik karya seni tidak hanya meningkatkan kualitas pemahaman dan apresiasi terhadap sebuah karya seni, tetapi dipergunakan juga sebagai standar untuk meningkatkan kualitas proses dan hasil berkarya seni. Tanggapan dan penilaian yang disampaikan oleh seorang kritikus ternama sangat mempengaruhi persepsi penikmat terhadap kualitas sebuah karya seni bahkan dapat mempengaruhi penilaian ekonomis price dari karya seni tersebut. Prosedur Kritik Karya Seni Rupa Prosedur kritik merupakan langkah-langkah kerja kreatif dalam menanggapi karya agar menghasilkan kritik yang berkualitas dan mudah dikomunikasikan kepada orang lain, baik kepada perupa maupun penikmat seni. Infografik SC Proses Kritik Seni Rupa. Berikut adalah prosedur dalam kritik karya seni rupa seperti dikutip Modul Pembelajaran SMA Seni Budaya a. Deskripsi Pada tahap awal ini, seseorang sebagai pihak apresiator atau kritikus seni berusaha untuk menemukan segala sesuatu yang terlihat secara visual. Kemudian mencatat atau mendeskripsikan fenomena visual juga Kritik dalam Seni Rupa, Penjelasan dan Jenis-jenisnya Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Populer, Picasso hingga da Vinci Apa Saja Teknik Seni Rupa 3 Dimensi dan Penjelasan Kegunaannya b. Analisis Formal Pada tahapan ini, kritikus berupaya menelusuri kualitas karya berdasarkan struktur formal atau unsur pembentuknya. Untuk itu, pengetahuan terhadap unsur seni rupa, prinsip seni rupa dan mediumnya, bahan maupun teknik berkarya, wajib dipahami c. Interpretasi Pada tahapan ini, seorang kritikus berupaya menafsirkan makna suatu karya, baik dari sisi tema, simbol, maupun masalah yang dimunculkan. Penafsiran terhadap suatu karya seni rupa dipengaruhi sudut pandang yang dilandasi pengetahuan seni yang kita miliki. d. Evaluasi Tahapan ini adalah proses menilai kualitas suatu karya, baik dari sisi formal maupun konteksnya. Dalam evaluasi, seorang kritikus biasanya akan melakukan hal-hal sebagai berikut Membandingkan karya yang ditanggapi dengan karya lain yang sejenis. Membahas tujuan dan fungsi karya tersebut. Menetapkan eksistensi karya tersebut dengan karya sebelumnya. Menelaah sudut pandang karya tersebut. Fungsi Kritik Karya Seni Rupa Secara umum, fungsi utama kritik karya seni rupa bisa menjembatani antara perupa kreator dengan masyarakat penikmat seni. Secara ringkas, fungsi kritik karya seni adalah a. Menjembatani persepsi dan apresiasi artistik dan estetik antara pencipta seniman, artis dan penikmat seni publik. Persepsi, artinya mengenali dan menafsirkan informasi Apresiasi artistik, yakni memberi tanggapan terhadap sesuatu yang memiliki nilai seni Apresiasi Estetik, yaitu memberi tanggapan terhadap karya yang memiliki keindahan dan prosesnya b. Bagi perupa bisa mendekteksi kelemahan, mengupas kedalaman, serta memperbaiki kekurangan karyanya. c. Bagi kritikus bisa membantu pemahaman atau meningkatkan pengetahuan dan wawasan tentang seniBaca juga Tahapan-tahapan dalam Penulisan Kritik Seni Rupa Mengenal Tokoh-Tokoh Karya Seni Rupa Indonesia Apa Saja Konsep Aktivitas Pengamatan Kritik Karya Seni Rupa - Pendidikan Kontributor Ahmad EfendiPenulis Ahmad EfendiEditor Alexander Haryanto

Nilai estetis karya seni rupa merupakan salah satu aspek analisis seni yang paling diperhatikan. Pada tataran pemahaman yang sederhana, nilai estetis sering hanya dikaitkan dengan keindahan atau unsur bagus-jeleknya suatu karya saja. Namun, sebetulnya pemahaman nilai estetis sangatlah terjal dan menyebar pada berbagai sudut pandang yang berbeda. Apakah seseorang dianggap cantik harus selalu putih? Apakah lukisan yang indah itu harus realis/natural? Bukankah indah atau cantik itu relatif? Estetika adalah cabang filsafat yang hingga kini masih terus memperdebatkan mengenai sesuatu yang indah. Berbagai dialog juga terus terjadi antara berbagai ilmu yang mempertanyakan hal serupa. Misalnya, dalam kacamata sosiologi, bukankah tidak adil jika yang harus dijadikan tokoh protagonist dalam suatu seri favorit harus selalu orang-orang yang berparas tampan atau cantik dan memiliki tubuh yang dianggap ideal oleh masyarakat? Bukankah kita harus terus progresif dan semakin menyamaratakan seluruh umat manusia tanpa membeda-bedakan warna kulit? Berbagai pertanyaan estetika yang belum terjawab dan akan terus diperdebatkan ini tentunya berlaku pula pada karya seni rupa. Namun, untuk mengerucutkan fokus pembahasan pada pokok permasalahan artikel ini, hal yang akan dibahas di sini adalah spesifik terhadap nilai estetis pada karya seni rupa dan merujuk pada satu asumsi umum yang sudah cukup mapan. Jenis Nilai Estetis Untuk membedakan nilai estetis mana yang akan kita lihat, kita harus membedakan nilai estetis berdasarkan sudut pandang estetika yang digunakan. Menurut Tim Kemdikbud 2018, hlm. 10 Nilai karya seni rupa secara teoretis dapat dibedakan menjadi dua jenis, yaitu objektif/intrinsik dan subjektif /ekstrinsik. Nilai objektif khusus mengkaji gejala visual karya seni, aktivitas ini mendasarkan kriteria ekselensi seni pada kualitas integratif tatanan formal karya seni. Tata formal ini maksudnya adalah bagaimana kualitas setiap unsur pada karya. Apakah seniman menerapkan penggunaan unsur garis yang tepat? Bagaimana pengaplikasian kontrasnya? Apakah karya cukup tampak jelas atau justru sengaja dibuat kuat kontras untuk menampilkan nuansa romantis? Berbagai pertanyaan ini dapat dinilai secara objektif dan tidak mengenai selera semata. Seorang seniman yang telah berpengalaman mampu mengolah garis, bidang, gempal, warna, serta prinsip seni rupa seperti kontras, keseimbangan yang apik dan menghasilkan karya yang apik secara bentuk atau konkretnya formal. Sementara itu, nilai subjektif kita peroleh dari pengalaman mengamati karya seni, misalnya tentang “pesan seni” dan nilai keindahan berdasarkan reaksi dan respons pribadi kita sebagai pengamat. Dalam hal ini, nilai estetis sangatlah subjektif. Setiap orang atau bahkan suatu masyarakat pada suatu region tertentu akan memiliki interpretasi yang berbeda. Misalnya suku Sunda menganggap warna putih adalah warna suci sehingga digunakan oleh pengantin pada pesta pernikahan. Sementara masyarakat Sulawesi justru menganggap warna putih bukanlah warna yang baik untuk digunakan pada acara besar seperti pernikahan. Mudahnya, terdapat pandangan objektif yang dapat memberikan penilaian sama rata dan adil bagi semua. Dalam hal ini seniman juga dapat memilih berbagai hal yang dianggap baik secara mendasar. Namun demikian setelah terbukti mampu melakukannya, seniman juga boleh melanggar berbagai ketentuan “baik” atau ekselen secara wujud formal ini dan berkreasi berdasarkan kebebasannya sendiri. Menganlisis Konsep, Prosedur, Fungsi & Tokoh Selain dilihat dari nilai estetisnya, kita juga dapat melakukan analisis karya seni rupa berdasarkan konsep, prosedur, fungsi, serta tokoh. Pengertian analisis dalam konteks apresiasi seni adalah pengkajian yang cermat terhadap karya seni rupa untuk mengetahui keberadaan karya yang sebenarnya. Penelaahan secara mendalam dilakukan dengan cara menguraikan masalah pokok dengan bagian-bagian karya seni, termasuk hubungan antar bagian dengan keseluruhan, sehingga kita memperoleh kesimpulan yang tepat ketika mengkaji karya seni rupa. Konsep Pada dasarnya karya seni rupa yang berwujud konkret awalnya dicetuskan oleh suatu konsepsi yang masih abstrak. Bahkan sebetulnya suatu karya seni rupa juga dapat dibuat hanya berdasarkan konsepnya saja. Contohnya adalah bagaimana seorang seniman dapat menempelkan pisang dengan lak ban di suatu pameran. Beberapa hari atau Minggu kemudian tentunya pisang itu akan membusuk. Namun tidak masalah, pihak pameran tinggal menggantinya dengan pisang baru. Oleh karena itu, pisang tersebut bukanlah objek seninya. Objek seninya adalah konsep menempelkan pisang di dinding adalah karya seni rupanya. Dalam menganalisis karya seni rupa aspek konsep berkaitan dengan aktivitas pengamatan karya seni untuk menemukan sumber inspirasi, interes seni, interes bentuk, penerapan prinsip estetik, dan pengkajian aspek visual, seperti struktur rupa, komposisi, dan gaya pribadi. Prosedur Aspek teknis berhubungan dengan proses kreasi, langkah-langkah kerja kreatif yang ditempuh seorang perupa untuk menghasilkan suatu karya. Baik untuk seni rupa murni, desain dan kriya. Dalam pembuatan desain logo misalnya, tahapan kerja dari penemuan gagasan, alternatif sketsa, gambar, simbol, teks, komposisi, warna, teknis, proses kreasi, sampai tercipta sebuah logo inilah yang kita sebut prosedur kerja kreatif. Prosedur ini sangat berkaitan dengan keterampilan tangan dari senimannya pula. Jika seseorang telah berlatih menggambar atau mematung selama bertahun-tahun dan terus mengembangkannya, maka ketelatenannya akan tampak pula pada karyanya. Beberapa seniman memilih jalan ini dan belakangan pada abad ini menjadi semacam pergerakan atau aliran baru, yakni hyper realism. Saat mengkaji karya sejenis ini, maka prosedur haruslah dicermati pada saat melakukan analisis karya seni rupa. Fungsi Fungsi seni pada hakikatnya adalah manfaat seni pada konteks tertentu. Misalnya, seni bagi perupa murni adalah media ekspresi, sementara bagi apresiator adalah sarana untuk mendapatkan pengalaman estetis dan nilai seni. Sedangkan fungsi seni bagi perupa terapan adalah menciptakan benda guna yang estetis. Dalam konteks masyarakat seni terapan berfungsi memenuhi kebutuhan benda fungsional yang indah. Sehingga dapat disimpulkan bahwa fungsi seni terbagi menjadi dua, yakni Seni rupa murni, dan Seni rupa terapan benda guna. Tokoh Pengenalan mengenai tokoh-tokoh perupa murni pelukis, pepatung, pegrafis dalam lingkup lokal, nasional, dan internasional adalah penting dalam meningkatkan kemampuan berapresiasi seni. Tujuannya adalah untuk mendapatkan informasi tentang ketokohan, reputasi, dan kontribusi tokoh bagi masyarakat, bangsa, dan kemanusiaan pada umumnya. Hal ini dimaksudkan untuk mengembangkan rasa empati, sehingga kepekaan dan pengetahuannya dapat memicu rasa kagum akan prestasi dan jasa-jasa para seniman dan budayawan berdasarkan bukti-bukti kualitas karya seni dan pengakuan yang diberikan tokoh tertentu. Selain itu kita juga dapat menggunakan tokoh seni sebagai benchmark untuk bandingan kemampuan bagi seniman baru. Referensi Tim Kemdikbud. 2017. Seni Budaya XI, semester 2. Jakarta Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud. Analisis dalam konteks apresiasi merupakan pengkajian yang cermat terhadap karya seni rupa untuk mengetahui keberadaan karya yang sebenarnya. 1. Konsep dalam pengkajian seni rupa Pengkajian seni rupa mencakup beberapa aspek, yaitu sebagai berikut. a. Aspek visual Aspek visual berhubungan dengan wujud karya seni rupa. Wujud karya seni rupa dapat direspons oleh indra manusia. Seni rupa adalah wujud hasil karya manusia yang dapat dinikmati melalui indra penglihatan visual. Aspek visual dalam karya seni rupa terapan terdiri atas struktur visual, komposisi, dan gaya pribadi. b. Aspek konseptual Aspek konseptual berhubungan dengan konsep-konsep penciptaan sebuah karya seni rupa itu sendiri. Aspek konseptual ini sangat berpengaruh terhadap hasil karya seni yang akan dibuat atau diciptakan. Aspek konseptual terdiri atas penemuan sumber inspirasi, penetapan interes seni, penetapan interes bentuk, dan penetapan prinsip bentuk. c. Aspek kreativitas Kreativitas yang dimaksud di sini adalah kreativitas yang bersangkutan dengan karya seni. Banyak cara untuk menemukan kreativitas, misalnya dalam penggunaan media, bahan, alat, dan teknik yang berbeda dari yang sebelumnya. Kreativitas juga bisa didapat dengan menampilkan bentuk-bentuk baru atau memadukan unsur baru dengan yang lama. Bila hal-hal di atas dapat dicapai pada penciptaan karya seni rupa, khususnya karya seni rupa terapan, maka penilaian dari aspek ini menjadi penting untuk dipertimbangkan. d. Aspek keterampilan Penguasaan teknik atau keterampilan skill adalah tuntutan dasar proses penggarapan ide menjadi karya seni. Ini berarti bahwa dalam menggarap unsur-unsur estetis sebagai langkah lanjut dalam mencipta atau dalam menentukan asas-asas estetis, seniman perlu ditunjang dengan kemampuan teknik atau keterampilan. Bahkan kemampuan teknik itu sendiri saling berpengaruh dengan asas atau prinsip estetis. 2. Prosedur Aspek prosedur berhubungan dengan proses kreasi, yaitu langkah-langkah kerja kreatif yang ditempuh perupa untuk menghasilkan suatu karya. Misalnya dalam pembuatan desain logo, tahapan kerjanya dimulai dari penemuan gagasan, alternatif sketsa, gambar, simbol, teks, komposisi, warna, teknis, proses kreasi, sampai tercipta sebuah logo. 3. Fungsi karya seni rupa Fungsi seni rupa pada hakikatnya adalah manfaat pada konteks tertentu. Misalnya, seni bagi perupa murni adalah media ekspresi, sementara bagi apresiator adalah sarana untuk mendapatkan pengalaman estetis dan nilai seni. Sedangkan fungsi seni bagi perupa terapan adalah menciptakan benda guna yang estetis. Dalam konteks masyarakat seni rupa terapan berfungsi memenuhi kebutuhan benda fungsional yang indah. 4. Tokoh karya seni rupa Pengenalan akan tokoh-tokoh perupa murni pelukis, pematung, pegrafis dalam lingkup lokal, nasional dan internasional adalah penting dalam meningkatkan kemampuan berapresiasi seni dan mengembangkan rasa empati sehingga kepekaan dan pengetahuannya dapat memicu rasa kagum akan prestasi dan jasa-jasa para seniman budayawan berdasarkan bukti-bukti kualitas karya seni dan pengakuan yang diberikan tokoh tertentu. Tokoh-tokoh seni rupa di Indonesia, antara lain Raden Saleh, Affandi, Basuki Abdullah, Sudjojono, GM Sidharta, Barli, dan Sasmitawinata. Sedangkan tokoh-tokoh seni rupa mancanegara, antara lain Rembrant, Vincent Van Gogh, Andi Warhol, Kandinsky, dan sebagainya. Dengan mengetahui dan mempelajari tokoh-tokoh dalam seni rupa, diharapkan wawasan serta pengetahuan dalam apresiasi, kritik, dan berkarya seni akan semakin luas. Wawasan dan pengetahuan yang luas ini akan sangat membantu dalam mengapresiasi dan mengkritisi memberikan tanggapan karya seni rupa dengan lebih baik sekaligus memperkarya gagasan dalam proses berkarya seni. 5. Nilai estetis Estetika identik dengan seni dan keindahan. Pendapat ini tidak salah, tetapi tidak sepenuhnya tepat. Perkembangan konsep dan bentuk karya seni menyebabkan pembicaraan tentang estetika tidak lagi semata-mata merujuk pada keindahan yang sedap dilihat mata. Nilai estetis pada sebuah karya seni rupa dapat bersifat objektif dan subjektif. Nilai estetis bersifat objektif jika memahami keindahan karya seni rupa secara kasat mata. Dalam pandangan objektif ini, nilai estetis atau keindahan sebuah karya seni rupa tersusun dari komposisi yang baik, perpanduan warna yang sesuai, penempatan objek yang membentuk kesatuan dan sebagainya. Keselarasan dalam menata unsur-unsur visual inilah yang mewujudkan sebuah karya seni rupa. Berbeda halnya dengan nilai estetis yang bersifat subjektif, keindahan tidak hanya pada unsur-unsur fisik yang ditangkap oleh mata secara visual, tetapi ditentukan oleh selera orang yang contoh ketika melihat sebuah karya seni rupa, beberapa orang mungkin tertarik pada apa yang ditampilkan dalam karya tersebut dan merasa senang untuk terus melihatnya bahkan ingin memilikinya, tetapi orang lain justru kurang tertarik pada karya seni tersebut. Page 2

Connection timed out Error code 522 2023-06-13 140819 UTC What happened? The initial connection between Cloudflare's network and the origin web server timed out. As a result, the web page can not be displayed. What can I do? If you're a visitor of this website Please try again in a few minutes. If you're the owner of this website Contact your hosting provider letting them know your web server is not completing requests. An Error 522 means that the request was able to connect to your web server, but that the request didn't finish. The most likely cause is that something on your server is hogging resources. Additional troubleshooting information here. Cloudflare Ray ID 7d6ae6e8887d0b6c • Your IP • Performance & security by Cloudflare

Menganalisis karya seni rupa merupakan suatu kegiatan yang bisa jadi cukup membingungkan bagi beberapa kalangan. Namun, sebetulnya kita dapat memulainya dengan mengapresiasinya dengan baik terlebih dahulu. Saat kita mampu mengapresiasinya dengan baik, maka kita akan mulai melihat berbagai sisi yang selama ini belum kita temukan. Namun apresiasi sendiri kadang kala tidak semudah itu untuk dilakukan. Apalagi jika karya yang ingin kita apresiasi tidak menarik perhatian kita. Oleh sebab itu, memilih karya yang menarik perhatian kita merupakan salah satu cara untuk melatihnya. Jika kita menyukai karya yang kita amati, maka akan jauh lebih mudah bagi kita untuk mengapresiasinya secara penuh. Saat kita mampu mengapresiasinya dengan penuh maka pendapat, pandangan, atau interpretasi kita terhadap karya akan mengalir sehingga menghasilkan penafsiran yang mungkin pencipta karyanya sendiri tidak pernah memikirkan atau bermaksud pada apa yang kita rasakan. Hal ini adalah salah satu puncak dari apresiasi, di mana kita sebagai apresiator justru menciptakan ulang karya yang kita apresiasi. Analisis yang Holistik Meskipun begitu, cara pandang kita pada hal yang kita sukai sebetulnya memiliki kelemahan. Yakni daya apresiasi kita menjadi subjektif, personal, atau dilakukan karena kita menyukainya. Saat sesuatu memiliki syarat seperti itu, besar kemungkinan analisis yang kita lakukan tidak objektif atau berat sebelah. Seseorang yang sudah terlanjur jatuh hati pada seseorang akan bersedia untuk “melakukan apa pun” baginya bukan? Saat ini terjadi, maka hasil analisis kita pun kemungkinan besar tidak valid. Selain dari sisi subjektif, kita juga harus mampu melakukan analisis dari sisi objektif. Analisis yang dilakukan secara objektif tidak pandang bulu dan tidak mau tahu seperti apa karya yang dianalisis. Saat melakukannya dengan cara ini, maka kita mampu melakukan analisis serta kritik membangun yang adil dan setara bagi seluruh karya yang ada. Bagaimana caranya? Dengan melihat wujud formalnya melalui analisis berdasarkan bentuk konkret yang ada seperti unsur & prinsip seni rupa. Oleh karena itu, analisa yang baik akan diterapkan pada berbagai segi yang menyelubungi karya atau secara holistik, tidak terpecah menjadi satu sisi saja pragmatik. Tentunya ada bermacam pisau analisa yang dapat digunakan untuk melakukannya selain unsur dan prinsip seni rupa di atas. Namun, kita dapat memulainya dari kacamata umum terlebih dahulu, yakni menganalisis karya seni rupa berdasarkan jenis, fungsi, tema, dan tokoh. Jenis Jika kita menganalisis seni patung dan lukisan untuk dilihat yang mana yang lebih baik maka kita tidak akan mampu menjawabnya secara adil. Mengapa? Karena keduanya merupakan jenis karya seni yang berbeda. Menganalisis karya seni rupa haruslah dilakukan berdasarkan jenisnya. Bukan hanya jenis fisik, saat kita menilai karya seni murni dan terapan juga maka hal yang sama akan terjadi. Keduanya memiliki persepsi dan konsepsi penciptaan yang berbeda. Lengkapnya, menurut Tim Kemdikbud 2018, hlm. 16 pengklasifikasian seni rupa dapat dibuat berdasarkan jenisnya, yakni Seni Rupa Murni seperti lukisan, patung, dan grafis, Seni Rupa Terapan seperti desain dan kriya. Sedangkan dari segi bentuk dapat dibedakan menjadi tiga kategori, yakni Seni Rupa Dua Dimensi, Seni Rupa Tiga Dimensi, Seni Rupa Multi Dimensi, seperti Seni Rupa Pertunjukan performance art, environment art, happening art, video art, dan banyak lagi, termasuk seni-seni yang dikategorikan menggunakan media baru Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 16. Pastikan terlebih dahulu jenisnya saat kita menganalisis karya seni rupa. Setiap jenis karya seni rupa juga memiliki literasi yang berbeda. Oleh karena itu, penting bagi kita untuk mengklasifikasikan jenisnya terlebih dahulu sebelum mulai menganalisisnya, agar apa yang kita lakukan tepat guna. Fungsi Edmund Burke Feldman dalam Tim Kemdikbud, 2018, hlm. 16 membagi fungsi seni menjadi tiga bagian, yakni fungsi seni secara personal, fungsi seni secara sosial, dan fungsi seni secara fisikal. Seni bagi perupa murni adalah media ekspresi, sementara bagi apresiator adalah sarana untuk mendapatkan pengalaman estetis dan nilai seni. Sedangkan fungsi seni bagi perupa terapan adalah penciptaan benda fungsional yang estetis untuk memenuhi kebutuhan masyarakat. Sementara itu, bagi masyarakat, desain atau kriya berfungsi memenuhi kebutuhan fisik yang sifatnya praktis dan sekaligus indah. Oleh karena itu, kita harus mampu mengklasifikasikan karya berdasarkan fungsinya pula pada saat menganalisis karya seni rupa. Hal ini untuk memastikan bahwa kita benar-benar mengetahui fungsi dibalik karya yang kita analisis, apakah termasuk seni terapan? Seni murni? Atau justru berupa desain produk yang berusaha untuk menyelesaikan suatu permasalahan sehari-hari. Tema Apa yang dimaksud dengan analisis tema dari suatu karya seni rupa? Tema adalah masalah pokok atau subject matter dari suatu karya seni. Contohnya tema yang diusung adalah tema cinta, pendidikan, pesan moral dan sosial, atau mungkin hanya sebatas pendapat dan ekspresi senimannya saja. Tema dapat bersumber dari realitas internal dan realitas eksternal. Realitas internal contohnya adalah harapan, cita-cita, emosi, nalar, intuisi, gairah, khayal, dan kepribadian seorang perupa diekspresikan melalui karya seni. Sedangkan realitas eksternal adalah ekspresi interaksi perupa dengan kepercayaan, religius, kemiskinan, ketidakadilan, nasionalisme, politik tema sosial, hubungan perupa dengan alam, tema lingkungan, dan lain sebagainya. Tokoh Pengenalan akan tokoh-tokoh perupa terapan pendesain, pengkriya dalam lingkup lokal, nasional, dan internasional adalah hal yang penting dalam rangka meningkatkan kemampuan berapresiasi seni. Terkadang beberapa tokoh akan memiliki gaya yang unik dan bisa jadi melawan berbagai konsepsi dan teori seni yang telah mapan. Oleh karena itu, agar mampu menganalisisnya kita harus mengenal tokoh tersebut. Pengkajian Karya Seni Rupa Namun, jika kita masih belum siap untuk menganalisis karya seni rupa secara formal, proses pengkajian seni rupa juga dapat dilakukan dengan pendekatan saintifik yang meliputi mengamati, menanyakan, mencoba, menalar, dan menyajikan. Selanjutnya, analisis yang dilakukan dapat mencakup aspek visual, yakni menguraikan keberadaan rupa dengan katakata; aspek proses kreasi seni, yaitu menguraikan tahapan teknis penciptaan, skill atau keterampilan; aspek konseptual, yakni menemukan inspirasi dan gagasan seni; dan aspek kreativitas, yaitu menetapkan tingkat pencapaian kreativitas. Referensi Tim Kemdikbud. 2017. Seni Budaya XI, semester 2. Jakarta Pusat Kurikulum dan Perbukuan, Balitbang, Kemendikbud.

Apayang dimaksud dengan karya seni rupa 2 demansi? 2 Lihat jawaban Iklan Iklan zikraaribrozaan1 zikraaribrozaan1 atau menafsir objek yang diapresiasi merupakan salah satu prosedur apresiasi seni pada taha . Dalam membuat hiasan anak ayam mengunakan pola ragam hias bentuk. A. Setengah lingkaran dan segitiga .

Makassar - Seni rupa dua dimensi adalah karya seni rupa yang hanya terdiri dari dimensi panjang dan lebar, tanpa dimensi ruang. Ciri utama dari karya seni rupa dua dimensi yaitu hanya dapat dilihat dari satu arah rupa merupakan cabang seni yang membentuk suatu karya seni dalam media yang bisa dilihat dan dirasakan dengan rabaan. Jika ditinjau dari segi wujud dan bentuknya, seni rupa dibagi menjadi dua yaitu karya seni rupa dua dimensi dan tiga namanya, karya seni rupa dua dimensi hanya terdiri dari dua dimensi, oleh karena itu karya seni rupa jenis ini hanya bisa digambar di atas permukaan yang datar seperti kanvas, dinding, papan kayu, dan berbagai benda lain yang permukaannya datar. Beberapa contoh karya seni rupa dua dimensi yaitu lukisan, seni grafis, ilustrasi, serta karya seni lainnya yang digambar di atas permukaan datar. Berikut ini ulasan mengenai seni rupa dua dimensi yang dikutip detikSulsel dari Modul Pembelajaran SMA Seni Budaya Kelas XI yang diterbitkan oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Tahun 2020Untuk memahami seluk beluk mengenai seni rupa dua dimensi, tentunya perlu diketahui terlebih dahulu mengenai pengertiannya. Definisi seni rupa dua dimensi yaitu karya seni yang memiliki dimensi panjang dan dimensi bidang datar dari panjang dan lebar oleh perupa digunakan untuk membuat lukisan, gambar, dan karya-karya grafis yang hanya dapat diamati dari satu arah, yaitu arah depan. Dalam seni rupa dua dimensi, dibuat perspektif untuk memberikan kesan jauh, dekat, besar, dan Seni Rupa Dua DimensiPrinsip seni rupa dua dimensi merupakan sebuah dasar yang menjadi penunjang dari sebuah karya sastra. Prinsip ini merupakan kesatuan dari sejumlah unsur dari sebuah karya sastra yang memiliki nilai seni ketika karya seni rupa dua dimensi terdapat beberapa prinsip, yaitu kesatuan, keseimbangan, ritme atau irama, penekanan atau aksen, komposisi, proporsi, gradasi, dan keselarasan atau ini penjelasan mengenai prinsip seni rupa dua dimensi1. Kesatuan UnityPrinsip pertama dalam karya seni rupa dua dimensi adalah kesatuan. Prinsip ini merupakan wadah dari unsur-unsur lain di dalam seni rupa yang memuat unsur-unsur dalam seni rupa saling berhubungan satu sama lain dan tidak berdiri kesatuan merupakan bahan awal yang menyusun komposisi sebuah karya seni. Dengan prinsip kesatuan, unsur seni rupa akan bersatu padu dalam membangun sebuah komposisi yang indah, serasi, dan Keseimbangan BalancePrinsip kedua dari karya seni rupa dua dimensi adalah keseimbangan atau balance. Pada prinsipnya, unsur ini berkaitan dengan berat ringannya suatu karya karya seni harus diatur agar mempunyai daya tarik yang sama di setiap sisinya. Prinsip keseimbangan sangat berpengaruh pada kesan suatu susunan unsur-unsur seni bisa dibuat secara formal/simetris dan dengan informal/asimetris serta keseimbangan radial/memancar. Terdapat 4 jenis keseimbangan, yaituKeseimbangan Sentral TerpusatKeseimbangan DiagonalKeseimbangan SimetrisKeseimbangan Asimetris3. Irama RhythmIrama dalam prinsip seni rupa bisa dimaknai sebagai suatu bentuk pengulangan suatu unsur atau lebih secara teratur dan terus menerus sehingga menciptakan kesan bergerak pada gambar. Prinsip irama ini bisa berupa bentuk, garis, atau rupa-rupa KomposisiKomposisi merupakan prinsip dalam karya seni rupa dua dimensi yang menjadi dasar keindahan dari karya seni. Prinsip komposisi erat kaitannya dengan penyusunan unsur dalam seni rupa sehingga membentuk susunan yang teratur dan Proporsi KesebandinganPrinsip proporsi dalam karya seni rupa dua dimensi pada prinsipnya bertanggung jawab membandingkan suatu bagian dengan bagian lainnya sehingga terlihat selaras, seimbang, dan bagus dipandang. Contoh penerapan prinsip proporsi dapat dilihat dalam pembuatan lukisan wajah manusia, yang mana bisa dilihat ukuran antara alis, mata, hidung, dan mulus harus Pusat Perhatian Center of InterestPusat perhatian merupakan unsur dari karya seni rupa yang kadang disebut prinsip dominasi. Penerapan prinsip dominasi dalam karya seni rupa dua dimensi bertujuan untuk menampilkan bagian tertentu dari sebuah karya seni rupa sehingga tampak menonjol dibandingkan dengan bagian lainnya'Prinsip ini bisa diterapkan dengan cara mengatur posisi, warna, ukuran, dan unsur lainnya dalam sebuah karya Keselarasan HarmoniPrinsip keselarasan dalam sebuah karya sastra berguna untuk menyatukan unsur dengan berbagai bentuk berbeda yang terdapat dalam sebuah karya seni. Prinsip ini bisa muncul dengan adanya kesesuaian, kesamaan, serta unsur yang tidak bertentangan dalam sebuah karya seni dalam sebuah karya seni bisa dimunculkan dengan cara mengatur warna, pencahayaan, bentuk dengan rapi serta tidak terlalu mencolok satu sama lain. Pada dasarnya, prinsip harmoni bertujuan untuk menciptakan perpaduan yang selaras dalam karya seni GradasiPrinsip gradasi dalam sebuah karya seni rupa dua dimensi adalah susunan warna berdasarkan tingkat perpaduan berbagai warna yang digunakan secara berangsur-angsur. Biasanya prinsip gradasi ini digunakan saat membuat karikatur, lukisan, mozaik, dan seni rupa dua gradasi dalam sebuah karya seni rupa dua dimensi berperan untuk menghidupkan karya Penekanan KontrasPrinsip penekanan atau kontras dalam sebuah karya seni rupa dua dimensi disusun dengan menyandingkan dua unsur yang berlawanan. Perbedaan yang mencolok dalam prinsip penekanan ini bisa terletak pada warna, bentuk, dan kontras dalam sebuah karya seni bertujuan untuk memberikan hasil yang terasa lebih berwarna dan Seni Rupa Dua DimensiUnsur seni rupa dua dimensi merupakan unsur-unsur visual yang wujudnya terlihat dan dapat digunakan untuk membentuk seni rupa. Unsur seni rupa bisa berbentuk garis, bidang, bentuk, warna tekstur, nada gelap terang, dan ini beberapa unsur seni rupa beserta penjelasannya1. TitikTitik merupakan adalah unsur seni rupa dua dimensi yang paling dasar. Unsur seni rupa ini dapat dikembangkan menjadi garis dan GarisGaris merupakan unsur seni rupa yang terbentuk melalui goresan atau tarikan dari titik satu ke titik yang lain3. BidangBidang merupakan unsur seni rupa berupa permukaan yang datar. Unsur ini dibentuk dengan mempertemukan ujung dan pangkal suatu garis sehingga membentuk BentukBentuk adalah unsur dalam karya seni rupa dua dimensi yang terjadi melalui penggabungan unsur WarnaWarna merupakan unsur dari seni rupa dua dimensi yang membuat sebuah karya seni rupa tampak lebih hidup. Menurut teori warna brewster, semua warna yang ada berasal dari tigawarna pokok yaitu merah, kuning dan TeksturTekstur merupakan unsur seni rupa dua dimensi yang menunjukkan permukaan suatu benda, ada yang halus ada yang Gelap TerangUnsur gelap terang dalam sebuah seni rupa dua dimensi yang timbul karena adanya perbedaan intensitas cahaya yang jatuh pada permukaan RuangUnsur ruang dalam karya seni 2 dimensi hanya bersifat semu maya. Hal ini dikarenakan ruang dalam seni rupa dua dimensi hanya didapatkan dari kesan penggambaran yang datar, pipih, menjorok, cekung, cembung, dekat, jauh, dan lain Seni Rupa Dua DimensiMedia seni rupa dua dimensi adalah alat yang digunakan untuk menciptakan karya seni. Bahan atau media adalah material habis pakai yang digunakan untuk membuat karya seni rupa dua seni rupa dua dimensi dibagi berdasarkan beberapa kategori, berikut ini penjelasannya1. Media Seni Rupa Dua Dimensi Berdasarkan FungsinyaBerdasarkan fungsinya, media seni rupa dua dimensi dibagi menjadi dua, yaitu bahan utama dan bahan penunjang. Contoh bahan utama berupa kanvas dan cat, sementara kayu dan paku digunakan sebagai bahan Media Seni Rupa Dua Dimensi Berdasarkan Sumber BahannyaBerdasarkan sumbernya, media seni rupa dua dimensi dibagi menjadi dua, yaitu bahan alami dan bahan baku alami adalah material yang bahan dasarnya berasal dari alam dan dapat digunakan secara langsung tanpa proses pengolahan secara kimiawi di pabrik. Sementara itu, bahan sintetis adalah bahan-bahan alam yang telah diolah melalui proses pabrikasi atau industri tertentu menjadi bahan baru yang memiliki sifat dan karakter Media Seni Rupa Dua Dimensi Berdasarkan Sifat MaterialnyaBerdasarkan sifat materialnya, bahan berkarya seni rupa dua dimensi dapat juga dikategorikan ke dalam beberapa jenis, seperti bahan keras dan bahan lunak, bahan cair, bahan padat, dan Berkarya Seni Rupa 2 DimensiDikutip dari Modul Pembelajaran SMA Seni Budaya Kelas X yang diterbitkan oleh Kementerian Pendidikan dan Kebudayaan Tahun 2020, teknik seni rupa adalah cara-cara yang lazim digunakan dalam membuat karya seni rupa dua ini beberapa teknik membuat karya seni rupa dua dimensi1. Teknik Linear MenggambarTeknik linear merupakan cara menggambar objek gambar dengan garis sebagai unsur yang paling menentukan, baik garis lurus maupun garis Teknik Blok MenggambarTeknik Blok merupakan cara menggambar dengan menutup objek gambar menggunakan satu warna, sehingga hanya tampak bentuk globalnya siluet.3. Teknik Arsir MenggambarTeknik arsir merupakan cara menggambar dengan garis-garis sejajar atau menyilang untuk menentukan gelap-terang objek gambar sehingga tampak seperti tiga Teknik Dusel MenggambarTeknik dusel merupakan cara menggambar yang menentukan gelap terang objek gambar menggunakan pensil gambar yang digoreskan dalam posisi miring rebah kemudian disapu dengan kertas, kain, atau tangan. Simak Video "Potret Malam Affandi, Pameran 32 Tahun Kematian Sang Maestro Lukis" [GambasVideo 20detik] urw/hsr

.

ymmixwj1le.pages.dev/388

ymmixwj1le.pages.dev/350

ymmixwj1le.pages.dev/338

ymmixwj1le.pages.dev/328

ymmixwj1le.pages.dev/342

ymmixwj1le.pages.dev/144

ymmixwj1le.pages.dev/164

ymmixwj1le.pages.dev/32

ymmixwj1le.pages.dev/277

apa yang dimaksud dengan prosedur karya seni rupa